قدم معرض تريتيكوف وروسيزو المعرض الثاني في سلسلة “تراث العصر” المخصص لأعمال الفنانين من الجمهوريات السوفيتية السابقة. يتم إعادة اكتشاف الاسم الماسي للفن الروسي من قبل الجمهور. ابتهج، ابتسم، ابك، تأثر – لتجربة مجموعة كاملة من المشاعر – لهذا السبب يستحق زيارة المعرض في معرض تريتيكوف في Kadashevskaya Embankment.
© مارينا بلياشون
منذ وقت ليس ببعيد، بدأت روزيزو بالتعاون مع معرض تريتيكوف مشروعًا جديدًا – سلسلة من المعارض المخصصة لفنانين من الجمهوريات السوفيتية السابقة. الأول هو ميخائيل سافيتسكي، وهو فنان بيلاروسي، ترسل أعماله صدمات كهربائية في جميع أنحاء الجسم – يعيد المعلم التفكير في الأحداث التاريخية: الحرب الوطنية العظمى، والحياة في معسكرات الاعتقال، والمأساة في محطة تشيرنوبيل للطاقة النووية… لأول مرة، تم جمع أعماله شيئًا فشيئًا، قطعة قطعة مما كان في روسيا وموطن الفنان، في بيلاروسيا، وعرضت في معرض تريتيكوف الحكومي. البطل الثاني للدورة هو سيميون تشويكوف، الذي يعتبر أحد مؤسسي الفن القيرغيزي الحديث. أعماله ليست أقل خارقة وعاطفية، ولكن الشيء الرئيسي هو أنه اتضح أن الأشياء الرائعة الحقيقية يمكن رؤيتها من بعيد. مع مرور الوقت، اختفت مسببات الأمراض الأيديولوجية من أعماله، وأفسحت المجال لجمال الناس والأعمال، ونور الروح البشرية والإيمان الصادق المشرق بمستقبل مشرق.
أثناء تجولنا في أروقة المعرض المدمج والغني، نستكشف أعمال السيد بترتيب زمني. ومن أهداف المعرض تعريفنا بالسيد والسير على خطاه. في عام 1924، عندما كان الفنان المستقبلي يبلغ من العمر 22 عاما، دخل استوديو روبرت فالك. جاء أول نجاح لسيميون أفاناسييفيتش في عام 1927، عندما مثل قيرغيزستان في معرض “فن شعوب الاتحاد السوفيتي”. تخرج من VKHUTEMAS، وتخلى عن الشكليات و… قرر إعادة تعلم الرسم، والشعور بطريقته الخاصة. ثمار العمل لن تكون طويلة في المستقبل.
© مارينا بلياشون
المركز الدلالي للمعرض هو كتاب تشويكوف المدرسي “ابنة قيرغيزستان السوفيتية” من عام 1948، وهو ما يؤكد ما ورد أعلاه. بعد الحرب، كتب الفنان دورة “مجموعة المزرعة الجماعية القيرغيزية”، حيث تحدث شعريًا عن العمل والمزارع الجماعية، ولكن اليوم، حتى مع معرفة السياق، نرى أولاً وقبل كل شيء في البطلة الشابة الساحرة في الصورة رمزًا لاستمرار الحياة. ولا تزال رؤيتها “نحو مستقبل مشرق” ذات صلة بنا اليوم، إلا أن كلمة “الشيوعية” اختفت من هذا التعبير. الكتب التي بين يديها ترمز إلى أن القوة تكمن في المعرفة، والمساحة المفتوحة الفاخرة خلفها تشير إلى أن القوة يجب أن تستمد من وطنها.
خط دلالي آخر مثير للاهتمام للمعرض هو الفترة الهندية في عمل الفنان. زار الهند مرتين، وسافر إليها مع وفد مرافق لمعرض فني. المرة الأولى، في عام 1952، أمضى هناك ثلاثة أشهر وعاد إلى منزله بسلسلة من دراسات الطلاء الزيتي والرسومات بالقلم الرصاص. تمت الرحلة الثانية إلى الهند في عام 1957، هذه المرة سافر سيميون أفاناسييفيتش مع مجموعة من الفنانين، وكان الغرض من الرحلة هو العمل الإبداعي، وبالنسبة لتشيكوف، كانت الرحلة مثمرة للغاية. ما أذهله في الهند لم يكن غرابة دولة جديدة ذات ثقافة لا تشبه أي شيء آخر وغريبة عن الشعب السوفييتي (على الرغم من أنه رأى العديد من أوجه التشابه والتشابه مع الثقافة القيرغيزية). وهناك اكتشف أشخاصًا آخرين، وكشف عن جمالهم، وسحرهم، وما رآه في شعبه.
وأخيرا، هناك المناظر الطبيعية الجميلة في تشيكوف. خذ على سبيل المثال عمل “في أرض السكان الأصليين”، الذي يختتم رحلتنا عبر عمل السيد – هناك بعض أوجه التشابه مع لوحات نيكولاس رويريتش، لكن عمل تشيكوف هو أكثر من مجرد تأمل في جمال الجبال. إنه يجمع بين الأبدي واليومي، ولكن دون تبسيط أو بدائية. على خلفية الجبال الشامخة التي تنيرها الشمس، توجد أدناه الحياة البسيطة للأشخاص العاديين الذين يقومون ببناء المنازل وتربية الماشية وتربية الأطفال والاستمتاع بكل يوم. مشهد الحياة اليومية للأشخاص العاديين بشكل مدهش لا يزيل الرنين العالي الذي تخلقه الجبال الشامخة، بل على العكس من ذلك يضيف القوة والحيوية إلى القمم الصخرية الجميلة.
كشف تشيكوف هنا عن نفسه ليس فقط كرسام ممتاز، ولكن أيضا كشخصية عامة موهوبة. ومن الصعب أن نتصور قيرغيزستان الحديثة بدونه – فبفضل أعماله، تم افتتاح أول معرض فني في بيشكيك وتم تنظيم معارض للفنانين الوطنيين. في عام 1934، وليس من دون مشاركته، تم تأسيس اتحاد الفنانين القرغيز الاشتراكيين السوفياتيين، وفي عام 1935 تم افتتاح الاستوديو، الذي أصبح الآن مدرسة سميت باسمه.